目パチと口パク
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目パチと口パク
｢目パチ口パク｣は、アニメーション・ゲーム・アバター配信等でよく使われている手法です。
シンプルなアニメーションですが…キャラクターを拠り良く見せるには…と、先輩アニメーターさんから学んだ…生物学的( ! )な見地から指導された目パチと口パクの創作イメージを伝えたいと思います❤
目パチ
開いた目と閉じた目の中割りをして｢中目(半目)｣を制作します。
中目作画時の｢注意点｣を抑えておく事により、良い｢目パチ｣動画に仕上がりますよ。
｢目｣はキャラクターの｢命｣ともいうべき表現パーツなので、特に注意して制作しましょう！
注：ニュアンス(雰囲気)が崩れた動画は｢Ｒ(リテイク＝再制作)｣となります(顔の動画は特に厳しいと思ってOKです)。
開いた目から閉じた目までは比較的遅い動きのイメージです。
続いて…閉じた目から開いた目へは、比較的速い動きのイメージです。
以下に動きのサンプル(GIF)を挙げてますので、理想的❤な目パチを創ってみてはいかがでしょうか？
良い目パチ 悪い目パチ
同じ目パチでも中目(半目)を単純に中割りしてしまうと、キャラクター印象がマイナスに見えてしまいます。
悪い目パチ
上瞼(まぶた)を真ん中に中割りをしている為、キャラクターの目が三白眼になっています。
古いアニメなどで良く見るタイプの目パチです。
否定はしませんが…現在のアニメの視聴だと
｢キャラ崩れ｣と捉えられるかも知れませんね💦
自身の動画研修中…先輩原画マンから沢山の指摘を受けた事で
(目パチ口パクを後輩の指導用に)纏めよう…と思い立ちました😅
当時は動画は｢お任せ｣の印象で｢Ｒ(リテイク)｣ではナイのですが
制作の会社に拠っては(注意、警告が入り)動画などの制作担当者から
外される事も多かったかと思いますね。
良い目パチ
｢詰め｣幅を調整して瞳(黒目)を閉じるアクションと同じ方向に動かすと、自然な印象に見えます。
アニメーター時代の先輩の指導で、自身の完成に近い動画制作の考え方です。
またアニメ原画制作での基本的な目パチの考え方を伝えますと…
眼は…閉じる時は｢遅い｣けれど、開く時は｢早い｣と考えると動きのイメージも良くなります。
比較
分かり易く、遅めの8コマでの開閉目パチにしています。(TVでは、もう少し早いイメージです💦
※目パチ(開く)の制作イメージで、⚠ポイントは瞳(瞳孔)の動きです。
次は動きの実例(タイムシートでのアクション制作)
標準的な3コマで閉じて、3コマ中ナシ(中目ナシ)で開くイメージです。
標準的な3コマで閉じて、1コマの動きで中目→開目で開く、原画マンから指示の必要な動画イメージです。
サンプルよりもリアルさをイメージした映像向け
★動きを創るのがアニメーターのお仕事です。
視聴者さん(見ている)へ違和感を感じさせない、動画制作(アニメーション)をイメージしましょう。
中目・半目≠半分開いた目ではない
素人判断で中目・半目という言葉を、｢半分開いた目｣と認識・判断する…しているケースも多いと思います。
実際は｢3分の2程開いた目｣であることを覚えておきましょう。
アバターキャラ(3D、Live2D)の中目
最近は3Dアバター(ゲーム、Vtuber のガワ等)が多く出回っていますが、｢悪い中目｣になっている状態も見受けられます。
上記の動画説明からだと、ソフトウェアの｢仕様｣に近いですね…。
キーフレームを使ったアニメーションで目パチをしている(と思う)から、リミテッドアニメーションには入らない中目(ジト目)も入ってしまいます…。
2Dアニメーションの知識があれば、3DモデルやLive2Dでも自然な目パチができるハズ(だと思う)！
Live2Dは目パチ時、瞳部分を閉目から開目に動かしたら自然に見えるかも…。
実例①：目パチ・口パク (side-Animation：外部リンク)
口パク
キャラクターの｢セリフ｣に合わせて口が変わるアクションを｢口パク｣と呼びます。
原画担当者は開口と閉口を描きますが、セリフに合わせて動きを作るのは(基本的に)動画担当者の仕事です。
口パクの注意点
口パクも簡単な動画内容ですが、注意しなければならないポイントがあります。
歯・上あご(上唇)の関係
歯と上アゴは頭蓋骨に固定されているので、口パクで動くのは｢下アゴ｣のみ動きます。
つまり…上アゴ(上唇)部分の｢中口を描く｣時は、｢閉口｣に寄りにツメて描くと自然な口パクになると思いますね(業界標準)。
歯が付いている場合
開口の原画に歯が描かれている場合は、｢歯｣を動かさずに、同トレスや引き写しをしましょう。
固定されているので、歯の比率や大きさも変わりません(歯を動かしてしまうと、入れ歯がズレている印象を与えてしまいます)。
動かない上アゴ(上唇)を意識して中割をすると、良い｢口パク｣になります。
両アゴに歯が描かれているキャラクター(スポーツ系やリアル系に多い)は、｢噛み合わせ｣と歯の大きさに注意して大きく違和感の出ない比率(大きさ)で描くと良いでしょう。
重要なポイント!は個性のあるキャラクターらしい演出…｢らしさ｣です。(キャラっぽさが最重要‼)
セリフ時の諸注意
キャラクターを喋らせる時は、セリフ前後は必ず閉口にしましょう(演出の指示が入っている場合は、その指示に従って下さい)。
母音との関係
タイムシートのセリフ尺にあわせて基本的に
｢①閉口( とじくち:原画)｣
｢２中口( なかくち:動画)｣
｢③開口( ひらきくち:原画)｣の
三枚で創作していきますが、シートに表記する上での基本となるのはセリフの｢母音( ぼいん)｣です。
日本語の母音は｢あ行( あの段)」～｢お行( おの段)｣の5種と、特殊な発音｢ん｣の1 段を合わせた6 種を｢閉口｣｢中口｣｢開口｣へ割り振ります。
①閉口：｢い行( いの段)｣｢ん｣
２中口：｢う行(うの段)｣｢お行(おの段)｣
③開口：｢あ行( あの段)｣｢え行( えの段)｣
レアケースですが…
最近は母音ごとの口を揃える事もあるようです…💦
基本的には3種類のパターンがあれば、十分に喋らせる
事ができますよ！
ランダム打ちの推奨
同じ母音が続く言葉や、言葉の種類によっては…タイムシート上だと同じセル番号を続けて表記すると、口が動いていない…口をパクパクしているマヌケな姿に見えてしまいます。
この場合には必ず！違うセル番号を表記する様にして下さい。
アナログアニメ時代の頃は、文字の母音に合わせて
口パクをするのが主流でしたが…
現代ではどのセリフでも当てはめる事ができる
｢ランダム打ち｣が主流となっているみたいですね。
注１
動画が２、２、③と続く場合は…２、③、２(①)とセルの打ち方に変化を付ける様にしましょう。
注２
音に関係なく割り振るテクニックとして
③、２、③、①、③、２、③、２、③、①、③、２、③…
の様に、常に変化させるのもポイント！です。
⚠：ヒントは③、2、③を一組で繋ぎ目に①を入れるコトで動かすダケのカンタンセリフ作成❤
再生動画
音声を合成した、口パク動画です(音声が出ます！)。
音声はVOICEVOXを使用しています。
横顔の口パク
横顔の口パクについては、下記リンク先に書いてます。
おまけ：カブセせりふ
アニメーションの指示には、閉口だけ顔に描かれている事があります。それが｢カブセせりふ｣です。
中割り方法は、通常の口パクと同じです。
制作費のコストダウンの為に、閉口を顔のセルに描き込む事です。
どこがコストダウン？
アナログ時代のアニメは…1話に於ける枚数制限(TVアニメの動画枚数)があり、枚数オーバーすると制作側から干されてしまう事がしばしばあったようです…。
極端に言えば…閉口のセルをキャラクターの顔に描き込むだけでも、600枚のセルを節約できる様です…。
引用：アニメでの口パク作画の基本は「123」それとも「×12」？(外部リンク)
こればかりは作打(作画打ち合わせ)の際に、演出さんに｢枚数制限の有無｣なども聞いておくと良いかも知れませんね…。
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